La artesanía puertorriqueña es diversa y variada, reflejando la mezcla de culturas que han influido en la isla a lo largo de su historia. Entre los diferentes renglones de la artesanía puertorriqueña destacan la talla en madera, la cerámica, la orfebrería, la tejeduría y la elaboración de instrumentos musicales. Cada uno de estos renglones tiene sus propias técnicas y estilos, y muchos artesanos continúan utilizando métodos tradicionales transmitidos de generación en generación. La artesanía puertorriqueña es valorada tanto por su belleza estética como por su importancia cultural e histórica.
Se destaca por su influencia africana, española y taína, lo que la hace única en comparación con la artesanía de otros países. Además, la artesanía puertorriqueña se caracteriza por tener una gran variedad de colores y diseños, lo que refleja la diversidad cultural de la isla. Los artesanos utilizan materiales locales, como la palma de coco, maderas y semillas locales, para crear piezas únicas y auténticas. La artesanía también se refleja en la gastronomía de Puerto Rico, con platos tradicionales como el arroz con gandules y el coquito, una bebida navideña hecha con ron, coco y especias. La vida artesanal puertorriqueña es una muestra de la rica historia y la creatividad de la isla.
La venta de artesanías en Puerto Rico es una actividad muy popular y valorada en la isla. Las artesanías se pueden encontrar en tiendas especializadas, ferias y mercados. Los productos más comunes incluyen objetos de cerámica, tejidos, joyería y esculturas de madera. Al comprar artesanías locales, los visitantes pueden apoyar a los artistas y artesanos locales, y llevarse a casa un pedazo de la cultura y la historia de Puerto Rico. Además, muchas de estas artesanías son únicas y no se pueden encontrar en ningún otro lugar del mundo.
La artesanía puertorriqueña es de gran importancia ya que es una expresión cultural y artística que representa la identidad y la historia de Puerto Rico. A través de las artesanías, se pueden apreciar las habilidades y técnicas que han sido transmitidas de generación en generación. Además, la artesanía es una fuente de ingresos para muchos artesanos y una forma de preservar las tradiciones y el patrimonio cultural de la isla. Es por eso que es fundamental valorar y apoyar la artesanía puertorriqueña como parte esencial de nuestra cultura y nuestra economía.
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Conoce el creador de camisetas con diseños que reflejan el lado creativo y callejero de nuestras raíces puertorriqueñas. Aquí en nuestro blog encontrarás parte de su historia, sus comienzos e inspiración con la que convierte su trabajo en cultura.
]]>El Payaso Remi lo invitó al Mercado Artesanal en el Parque Luis Muñoz Rivera, en San Juan. Comenzó pintando payasos negros en los sobrantes de acrílicos utilizados para los rótulos de tránsito. De ahí surgió su nombre artístico, Chembo. Allí, se dio cuenta de que tenía talento y decidió dedicarse a la artesanía por la libertad que le brindaba. -Yo solo buscaba el porvenir de mi familia, de mis hijos. Con mucho sacrificio, sabemos lo que podemos dar-.
Se certificó como artesano en 1982, bajo el renglón de serigrafía en camisetas. A lo largo de su carrera también ha hecho trabajos en: talla en higueras, madera, trabajos en material pvc, entre otros. Luis Raúl Vázquez, mejor conocido como Chembo, recuerda con mucha nostalgia sus comienzos a sus 24 años, en Multiplastics cerca del barrio de Saint Just. -Lo que aprendí fue por presenta’o. Me dijeron que eso mismo se hacía en camisetas y lo intenté. Así, poco a poco fui haciendo lo mío.-
Podemos identificar su trabajo por las frases callejeras y elementos culturales como los petroglifos, que abundan en sus diseños. -Lo mío es lo callejero. Hago diseños que le gusten a la gente. Me identifico mucho con la calle y con el folklor-. A pesar de que no tuvo ningún estudio relacionado con lo que es hoy su mayor pasión, fue recibiendo consejos y críticas constructivas hasta que encontró un estilo propio y poco a poco forjó su carrera.
Entre diferentes anécdotas nos cuenta que, aunque ahora hay más variedad de técnicas y temas culturales, comparado con los productos artesanales de hace unos años atrás: -es importante mantener la base. Se puede evolucionar, pero sin perder la raíz, que son nuestros orígenes, es lo que nos forma-. Atado a este pensamiento está el significado de su marca, su logo en forma de espiral. Lo pinta en sus camisetas y lo lleva con orgullo en uno de sus brazos. -Esto significa “vida eterna”. Lo escogí como logo porque es como si la artesanía no morirá nunca, ni tu vida como artista tampoco-.
Luis Raúl Vázquez ha recibido diferentes premios y dedicatorias en festivales importantes de nuestra isla como: Feria de Jayuya y Feria Nacional de Barranquitas. -Fue un gran reconocimiento por el gran trabajo y esfuerzo realizado por tantos años-, mencionó. Así mismo, ha enseñado a sus hijos a esforzarse cada día más sin perder su esencia. -Cada uno de mis hijos es artista de diferentes aspectos. En casa el taller es sagrado. Si ellos quisieran continuar mi trabajo, o hacer el suyo propio, tienen las herramientas para hacerlo-.
Vázquez comenzó a participar en el proyecto de Galería Artesanal, en el 2015. Fue gracias a la invitación de Nilda Borrero. -Aunque prefiero vender en la calle por mi estilo libre, aposté a vender las camisetas en la tienda y me ha ido súper bien. He tenido muy buena acogida en especial con los turistas-.
Durante el receso económico, debido a la pandemia, no ha mermado su producción ni su creatividad. Su trabajo sigue presente y dando de qué hablar. Chembo se ha mantenido dibujando para ofrecer diseños nuevos al público. Compartimos su más reciente creación en las camisetas 'Orgullo 21', disponible en Galería Artesanal.
Luis Raúl Vázquez exhorta a todos a: -sigan apoyando las artesanías. Hay que enseñarles valores a nuestros niños y a los jóvenes que vienen subiendo para ayudarlos a tener esa seguridad de depender de ellos mismos-.
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En la universidad comenzó su curiosidad. Con la ayuda de una compañera dio sus primeros pasos y se entusiasmó con la idea de ser artesano. Al poco tiempo conoció al gran maestro artesano José “Ché” Flores, a quien le debe todo su conocimiento sobre el trabajo de barro en el torno. Flores se convirtió en su gran amigo y mentor. Desde 1996, hace 25 años, está certificado como artesano bajo el Programa de Desarrollo Artesanal de la Compañía de Fomento en el renglón de alfarería, barro al torno.
El trabajo de Vázquez Negrón (Rafy) se destaca por los elementos de petroglifos taínos que incorpora en sus obras. -El tema taíno es parte fascinante de nuestra historia y me llena el alma educar en cuanto a eso-, nos dice. A lo largo de su carrera como artesano ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento y pasión por la alfarería. Busca darle continuidad a esta disciplina noble, así como hizo su maestro. Le llena de orgullo saber que algunos de sus estudiantes también comparten su pasión y la convertirán en su estilo de vida y entraran al mundo de la artesanía.
El esfuerzo y dedicación de Rafy le ha merecido varios premios y distinciones. Entre ellos están: Premio a la Excelencia Artesanal del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Cartel de Fomento en su 29na edición, así como premiaciones por el montaje en la Feria de Artesanías de Plaza Las Américas. Tuvo la oportunidad de representar a Puerto Rico a nivel internacional en encuentros de artesanos celebrados en República Dominicana y Nueva Delhi, India.
En una conversación, Rafy nos cuenta como era el mundo artesanal en Puerto Rico, hace 10 años o más. -Antes teníamos una hermandad, mucha solidaridad. Hasta se compartían las mesas si era necesario. Se ve como la calidad de trabajo artesanal ha cambiado, también el mercado. Por tanto, ya no se puede depender solo de las ferias de artesanías-.
Rafael Vázquez siempre estuvo al tanto del proyecto de Galería Artesanal. Comenzó su participación en el mismo, en el 2015, mientras exponían en Plaza del Norte en Hatillo. El impacto fue muy positivo, tanto, que se despidió de las ferias de artesanías. Agradece la oportunidad que se le ha brindado en este proyecto, el cual busca mantener la calidad del trabajo artesanal y promover el contacto entre el artesano y el público.
En el 2020, durante el receso económico a raíz de la pandemia, Rafael Vázquez aprovechó gran parte de su tiempo para completar órdenes pendientes. Lo único que lamenta es que aún no pueda ofrecer clases de barro en el torno debido a las restricciones de salud. Para este amante del café, su mensaje más importante es: -No ignoren el compromiso y dedicación del artesano, ya que no todo son dólares y centavos. Hay que valorar su trabajo-.
Ahora que conocemos un poco más de nuestros artesanos podemos entender su gestión y aportación al mundo artesanal puertorriqueño. Sigamos conociendo qué los motiva a continuar promoviendo el amor por nuestras artes y nuestra cultura.
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-Como un barco de papel y el viento me ha llevado a fronteras inimaginables-, así describe el artesano Pablo Maysonet su comienzo en el mundo artesanal. En 1972, comenzó haciendo manteles para la Hermandad Nacional de Artesanas y Artesanos Puertorriqueños. Para 1979 era parte del circuito de las ferias de artesanías alrededor de Puerto Rico. Así participó de festivales como: El Grito de Lares, Festival Claridad. Exhibió su trabajo en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras, lo que lo llevó a entender más a fondo la cultura puertorriqueña y su importancia en la política. Esto se convirtió en parte de su estilo de vida.
Su primer encuentro con la serigrafía fue en una clase electiva en la escuela. Luego, descubrió el Taller Ramírez Commercial Art, donde comenzó como aprendiz. Autodidacta y muy curioso, logró estar a cargo de trabajos de impresión importantes como la obra “Ramón Emeterio Betances” del artista Lorenzo Homar. Este luego se convertiría en su mentor. Para Pablo, la palabra es el elemento más importante con el que destaca su trabajo artesanal. Trabajo que ejerce con la ayuda de su esposa y compañera Elizabeth Ocasio.
Maysonet nos narra que en la década de los 70’s, fue una bendición contar con los maestros artesanos desde una comunidad donde se compartía mucho conocimiento. Los 80’s los describe como la época dorada de la artesanía en ventas y logros, - se construyeron autopistas para el mercado artesanal, que vemos hoy en día.- En los 90’s, todavía se gozaba de gloria y buenos ingresos, pero el Gobierno cerró el mercado del Parque Muñoz Rivera. Esto complicó la participación de muchos artesanos. Eliminó el punto de encuentro de muchas familias puertorriqueñas para disfrutar de actividades gratuitas y de los talleres artesanales que se ofrecían en el lugar.
En el año 2010, participó de una reunión donde se le planteó el proyecto de Galería Artesanal. Junto a otros artesanos presentes, lo vio como una excelente propuesta para: mantener vivo el mundo artesanal, poder llegar a más público e impulsar el amor por nuestras artes populares. -La creación de la Galería brindó la oportunidad de ampliar el mercado. Se convirtió en un punto donde se puede encontrar un producto artesanal a diario.-
Pablo Maysonet tiene piezas de serigrafía en diferentes países, en espacios como: Museo de La Habana y Museo de Moscú. Personalidades importantes como: Alberto Cortés y Ernesto Cardenal llenaron de alegría a este gran artesano, al contar con una de sus camisetas. Ha recibido varios reconocimientos como: Artesano del año en Trujillo Alto y premios en: Fiestas de la Calle San Sebastián, Feria Nacional de Barranquitas, Festival Indígena de Jayuya. Se le honró con un Cartel de Fomento en su 41ra edición.
Para Pablo, -La base de todo tiene que estar sustentada en el compromiso. Yo llegué a comprometerme con el ambiente artesanal. La dedicación y la disciplina es la clave para tener éxito, para demostrarles a todos los compañeros artesanos de que se puede vivir de la artesanía, siempre y cuando tengas estos tres elementos.-
Ya conocemos un poco más de nuestros artesanos. Ahora podemos entender su gestión y aportación al mundo artesanal puertorriqueño. Sigamos conociendo qué los motiva a continuar promoviendo el amor por nuestras artes y nuestra cultura.
Por esto, le invitamos a que siga pendiente de nuestras próximas entrevistas en nuestra sección: "Conoce al Artesano" en nuestro blog de Galería Artesanal.
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Hoy le decimos 'Hasta Pronto' a la exhibición de nuestra Villa Artesanal Navideña en Plaza Rio Hondo en Bayamón. Esta exhibición estuvo acompañada de un cartel que leía así:
La exhibición de nuestra Villa Artesanal Navideña violverá, como tradicionalmente se ha hecho, para el disfrute de todos. Por ahora le decimos, ¡Hasta Pronto!
]]>Desde sus comienzos, Galería Artesanal surge como una propuesta para apoyar a nuestra comunidad artesanal. Nuestra visión es llevarle productos 100% artesanales al público en un espacio centralizado al alcance de todos. Este deseo nos ha permitido enraizarnos en Plaza Río Hondo en Bayamón, Puerto Rico.
Galería Artesanal, siempre ha estado comprometido en apoyar nuestra comunidad local. En especial a nuestros jóvenes artesanos, quienes con su creatividad proponen trabajos innovadores y refrescantes que destacan nuestra cultura llevándola a otro nivel. Son ellos quienes representan el futuro de nuestra cultura puertorriqueña.
Decimos presente, al apoyar a nuestros artesanos del área sur de Puerto Rico ante las dificultades que se han presentado, dando un espacio donde ellos puedan vender su productos y generar ingresos.
Este compromiso ha perpetuado, dando espacio a la gran comunidad artesanal que somos hoy en día. Mantenemos nuestro enfoque desde el primer día en llevar calidad de productos artesanales sin perder el contacto entre artesano – cliente. Con el fin de educar a nuestro público sobre nuestras artes y nuestra cultura.
Hoy en día contamos con la visita de miles de personas que quedan asombradas con este concepto y con la gran variedad de productos que pueden encontrar en un mismo lugar.
Queremos seguir brindando lo mejor de nuestra cultura puertorriqueña a cada rincón del mundo. Es por esto, que deseamos invitarles a que visiten nuestra tienda física o virtual y a seguirnos en todas nuestras plataformas virtuales.
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